El arte del siglo XIX del Mubag inspira a diez diseñadores del XXI

Alicante Fashion Week despide su edición a lo grande llevando la moda al museo. Este viernes, a las 19 horas, ofrece un desfile de moda en el Museo de Bellas Artes Gravina de Alicante (Mubag), donde diez creadores han inspirado sus diseños a partir de obras de arte instaladas en la exposición permanente El siglo XIX. La colección a la luz. El acceso al desfile tiene aforo limitado, pero se podrá seguir en directo a través de la cuenta de Instagram de la plataforma @alicante_fashion--_week.

Esta performance, denominada Arte & Moda a la luz, se pone por primera vez en marcha en la clausura de la novena edición de AFW con el apoyo del área de Cultura de la Diputación de Alicante y el propio museo, que acogen la fusión de este binomio de moda y arte en una apuesta por dar visibilidad a la experiencia creativa.

Alicante Fashion Week: 40 diseñadores, 16 desfiles, flamenco y cuadros

Los diseñadores, profesionales de las redes sociales y la comunicación que participan en la creación de 19 looks diferentes son: Alicia Nicolás, Charo Romero, Darío Íñiguez, Esther Teban, Juana Sánchez, Tamara Hidalgo de Bella Tara, Tamara Marvela de Marvela Design, Virginia Maillo Couture, Zoe de Desakatá e Yvan Andreu.

El reto para todos los participantes ha sido que han debido utilizar un mismo tejido común, que forma parte de cada una de las creaciones. Se trata de un paño de lana y acrílico en beige y gris, que la organización ha seleccionado por ser un tipo de género originario de Alcoy. Según explican, el origen de esta manufactura preindustrial se sitúa en el s.XIV, aunque es en el s. XVIII cuando representa un papel fundamental en la industria española.

Las obras inspiradoras

De las obras de arte expuestas en la exposición permanente del Mubag han sido fuente de inspiración de los diseñadores los siguientes cuadros: Academia, 1893, de Fernando Cabrera Cantó; ¡Desgraciada!, 1896, de José Soriano Fort; El enamorado, mediados del s.XIX, de Plácido Francés y Pascual; La casta Susana, 1885, de Francisco Maura y Montaner; La Cava saliendo del baño/ Florinda y Don Rodrigo, 1854, de Isidoro Santos Lozano Sirgo; La pintora, finales s.XIX, de Emilio Sala Francés; Lavandera de la Scarpa, 1880, de Antonio Amorós Botella; Leticia Bosch-Labrús, duquesa de Dúrcal, 1911, de Manuel Benedito Vives; Manola, 1870, de Joaquín Agrasot y Juan; Matilde Periche, 1870, de Antonio Gisbert Pérez; Mercedes Pérez de Vargas, 1914, de Manuel Benedito Vives; Mujer en la playa, 1910-1920, de Cecilio Pla y Gallardo; Procesión del Viernes Santo en el Coliseo de Roma, 1864, de Francisco Bushell y Laussat; Rosa Mística, 1894, de Francisco Laporta Valor; y ¡Solos!, 1899, de Heliodoro Guillén Pedemonti.

Algunos diseñadores han coincidido en su selección, creando versiones diferentes y personales de su visión de la obra. La puesta en escena se completa con el trabajo del equipo profesional de peluquería y maquillaje de Noemí Sánchez Estilistas, y el acompañamiento musical en directo de flauta y clarinete por José Fuentes y Sandra Pérez.

Sobre la exposición del Mubag

En el veinte aniversario del Mubag, la exposición El siglo XIX. La colección a la luz rinde homenaje a los artistas vinculados a Alicante, cuyas obras marcaron el inicio de la colección artística. De Antonio Gisbert, Joaquín Agrasot, Emilio Sala, Lorenzo Casanova o Fernando Cabrera, se ha incrementado el fondo expuesto gracias a la colaboración con la Colección de Arte Banco Sabadell y del Museo Nacional del Prado, institución que ha permitido enriquecer la muestra con pinturas relevantes de otros artistas como Cecilio Pla, Manuel Benedito o Luis García, que se muestra por vez primera en el Mubag.

El Mubag completa su exposición permanente con 66 obras del neoclásico y la pintura romántica

A través de más de ochenta obras, entre pinturas, esculturas y arte suntuario de una treintena de artistas, esta exposición plantea un amplio recorrido por las numerosas y diversas temáticas que se desarrollan en el panorama artístico español del siglo XIX, reflejo de las tendencias estéticas internacionales y del gusto de la sociedad del momento, entre las que predomina el género de historia, el realismo social, el retrato, el costumbrismo y la culminación de una pintura moderna pintada al aire libre.

El discurso se divide en siete ámbitos: La imagen de Alicante, el puerto; El viaje como aprendizaje; El pasado rescatado; La pintura, testigo social; El retrato como símbolo social; Hacia el cambio de siglo; y La emoción en torno al rostro. Temáticas que se completan con piezas audiovisuales que ahondan en la evolución de la ciudad, las pensiones de pintura, el trabajo, la mujer y la fascinación por Oriente.