Luis Cortés: "Sorprende ver a un negro cantando flamenco, pero soy más que eso"

Del barrio de las 613 viviendas de Burjassot a llenar salas de conciertos por todo el país. Luis Cortés (Valencia, 2001) es el descubrimiento musical del último año. Su capacidad para interpretar los sonidos más clásicos del flamenco y adaptarlos a los ritmos actuales le ha llevado a ser un referente del género con tan solo 23 años. De madre gitana y padre africano, el valenciano ha conseguido despuntar como una de las promesas de la música española y sus canciones ya se han consolidado como himnos entre sus miles de seguidores. El artista llega a la Sala The One de San Vicente del Raspeig este viernes 13 de diciembre con todas las entradas vendidas.

Irene Córcoles: Más allá de la viralidad de internet

Sorprende ver el cambio que puede dar una carrera musical en tan poco tiempo, pasando de no ser apenas conocido a llenar en cada ciudad que visita. ¿Cómo ha vivido este salto?

Imagínate, mi historia es la de un chaval que viene de un barrio humilde, que ha estado trabajando toda su vida y que tenía sueños. Y ahora, esos sueños los estoy cumpliendo con 23 años. Es un cúmulo de sensaciones que tengo en mi cuerpo y en mi ser. Me siento muy orgulloso de poder conseguir todas esas metas y logros. Me llenan de felicidad.

Son muchos los jóvenes que están manteniendo a flote el flamenco. ¿Es consciente de ello?

Sí, obvio. Lo bueno es que el flamenco ya se está internacionalizando. La gente ha interiorizado que es un género musical muy bonito, con sentimiento y que llega al corazón. Y lo bueno es que somos muchísimos flamencos jóvenes los que estamos dando muchísima visibilidad a esta música.

Las malas lenguas decían que el flamenco se estaba muriendo, que ya no era el mismo que antes.

A esa gente le diría que sigan escuchando flamenco. Que, al fin y al cabo, por mucho que se mezcle o se fusione, no deja de ser flamenco. Quizás no tan puro como antes, porque tratamos de hacerlo accesible a todo el mundo, hacer un flamenco comercial y urbano. Una fusión que está sirviendo para que muchos jóvenes se den a conocer y llenen grandes salas de conciertos.

¿Qué cree que le diferencia de otros artistas del género?

Pues, con total sinceridad, lo primero que resalta a simple vista es que soy un negro cantando flamenco. Luego, siento que mis letras llegan a muchas personas porque cuento en ellas vivencias que pasan en el día a día, que son reales. Eso hace que la gente conecte mucho con el proyecto, un proyecto hecho con corazón. No tratamos de hacerlo por dinero ni por visitas, y eso, al fin y al cabo, llega. 

¿Entiende que exista gente que se haya enganchado a su música por su color de piel?

Por supuesto, la gente se sorprende porque no se suele ver a un negro cantando flamenco. Cuando te sale un vídeo mío en Instagram o TikTok, lo primero que ves en un negro y no te esperas que cante flamenco. Cuando la gente me escucha por primera vez, siente la curiosidad de saber quién soy y de donde vengo. Por eso digo que lo primero que me diferencia, al menos a primera vista, es eso. Pero siento que hay más factores que influyen, soy más que eso.

¿Cuándo llegó el flamenco a su vida?

En mi familia ha habido mucho arraigo flamenco desde siempre. Mi familia es gitana y desde chiquitito he sentido curiosidad por esta música. Cuando quise dedicarme a la música, sabía bien claro qué quería cantar.

¿Y en qué momento supo que esa inquietud por la música tenía que plasmarse en un proyecto musical?

En el momento en el que vi que a la gente le gustaba lo que hacía y sentía mis letras, mis canciones y los proyectos que he estado haciendo. Cuando notaba que a la gente le hacía bien, es cuando verdaderamente le puse cariño y el 100% de mí.

¿Da miedo subirse a un escenario ante tantas personas?

Para nada. Lo que da es una satisfacción enorme y unas ganas de vivir que no veas. Eso motiva muchísimo, independientemente del número. Es muy gratificante, da igual que sean 3.000 personas o 100 las que han pagado una entrada por verte. Lo importante es que la gente va a verte a ti, a sentir tu música, a disfrutar de tu concierto...

Este crecimiento exponencial parece no tener techo, ¿se ha marcado alguna meta en su carrera?

Seguir tratando de tener el mismo entusiasmo y la misma alegría, pero buscando siempre mejorar tanto con las canciones como con los conciertos. Es importante buscar nuevas cosas, experimentar con tu música, porque, al fin y al cabo, es lo que acaba diferenciándote del resto.

En un momento donde músicos consagrados rehúyen de las redes sociales, artistas jóvenes como usted las utilizan como altavoz para potenciar su carrera. ¿Son las redes sociales aliadas indispensables de su carrera?

Obviamente. Hay que tener en cuenta que, por muy famoso que seas, las redes sociales potencian mucho tu música, tu carrera y tus proyectos. Si tienes esa herramienta a mano, puedes cogerlas y utilizarlas para promocionar tu música. ¿Cómo no vas a usar algo que te hace bien? No sería lo adecuado, con total sinceridad. Es como si alguien te deja 5.000 euros para invertir en tu música y tú dices que no, que prefieres hacerlo solo. 

¿El éxito ha cambiado algo de la vida de Luis Cortés?

Sinceramente, sí. Me ha cambiado mucho a nivel personal. Ya no tengo que estar matándome en un trabajo ocho horas con turnos de noche. Ahora estoy trabajando en mi propio proyecto, en algo que me gusta y que no me tiene atado. Y aparte, el hecho de entrar en el mundo de la música me ha ayudado a conocer personas y a cambiar mi forma de pensar. Me ha hecho salir de la burbuja en la que estaba antes y, en resumen, me ha cambiado la vida.

Y sigue viviendo en su barrio.

Por supuesto, sigo viviendo en él. Parece que toda la industria de la música está en Madrid, pero de momento yo sigo en Valencia, tengo aquí los estudios de Sound Blaster, que son impresionantes, y estoy muy a gusto trabajando aquí. Ya se verá en un futuro lo que hacemos. A mí, sinceramente, no me gustaría estar en una ciudad como Madrid o Miami, pero quién sabe lo que deparará el futuro.