Juan Carlos Lozano: "'Proyecto Mosaicum' es un mapa emocional trazado con música y memoria"

¿Cómo nace Proyecto Mosaicum y qué te impulsó a llevarlo del ámbito digital al papel?

La iniciativa es de Javier Cebrián, con quien comparto una profunda pasión por la música. Hace años, me propuso colaborar en la web Frutos del tiempo con una serie de artículos de temática musical. Y así nació el Proyecto Mosaicum digital, en 2018. Como libro físico, vuelve a ser una propuesta de Javier. Los textos han sido revisados y ampliados, y he incluido algunos inéditos en los que trabajaba cuando interrumpimos la serie en internet para trabajar en el libro.

El libro no sigue un orden cronológico ni temático, sino emocional y ecléctico. ¿Por qué elegiste esta estructura “discontinua” para componer tu mosaico?

La idea era sugerir en el lector la imagen de un mosaico musical, invitarle a seguir la trama discontinua de un sendero hecho de teselas de diferentes materiales: unos más nobles y resistentes al paso del tiempo, y otros más humildes y sencillos.

Te defines como un aficionado guiado por la emoción, no como un musicólogo. ¿Crees que eso te ha dado más libertad a la hora de escribir sobre música?

Proyecto Mosaicum no es el trabajo científico —y muy loable— que haría un musicólogo. Mis textos tratan la música sin atender a géneros ni cronologías. En este sentido, por su carácter subjetivo y misceláneo, seguramente haya tenido una mayor libertad.

Muchos textos tienen un aire confesional y nostálgico. ¿Qué relación guardan tus recuerdos personales con la música que eliges?

Efectivamente, algunos textos tienen un trasfondo muy generacional y he disfrutado mucho buceando en mis propios recuerdos. Quería hablar de la música que nos acompañó en el patio del instituto, en las manifestaciones, en los billares, en la discoteca o en el chiringuito playero.

En el libro se entremezclan la música culta y la popular, desde Bach hasta Camarón. ¿Te planteaste alguna vez establecer límites o jerarquías?

No, la idea de diversidad estuvo presente desde el principio. Evidentemente, tengo mis preferencias, sobre todo en compositores de la tradición germana cuya línea va desde Bach a Schönberg. También amo el cool jazz y músicos como Miles Davis, Chet Baker y Stan Getz. Pero, al mismo tiempo, me fascina la música popular de mi tiempo, aquella con la que crecimos y que ha formado parte de nuestra educación sentimental.

"Quería hablar de la música que nos acompañó en el patio del instituto, en las manifestaciones, en los billares, en la discoteca o en el chiringuito playero"

¿Cómo crees que fue recibida la irrupción del rock and roll en el ámbito hispano durante los años cincuenta, y qué rastros quedan de aquella conmoción en nuestra cultura musical?

Para encuadrar el fenómeno en España, tendríamos que remontarnos al contexto de la Guerra Fría, cuando se negocia el establecimiento de bases militares norteamericanas y la utilización por la Sexta Flota de determinados puertos. Con la aparición del rock & roll, los marines traen sus propios discos, que llevan a los locales que frecuentan y bailan a ritmo de un acelerado 4/4 ante el pasmo de la gente. Por aquel entonces, lo más moderno que se escucha es José Guardiola y Gloria Lasso. Pero muy pronto bailar y cantar rock & roll supone para los jóvenes españoles una forma de identificación generacional. También fue importante la influencia de la música yeyé francesa y el acercamiento al rock de algunos cantantes italianos. Por último, el rock fue una coartada para el régimen, dotándolo de una apariencia de aperturismo. A la segunda parte de tu pregunta, no creo que hoy la música tenga esa capacidad —que mantiene hasta los 80— para provocar cambios conductuales y sociales.

En el texto sobre Karajan no esquivas su pasado nazi. ¿Cómo te planteaste abordar ese aspecto tan polémico de su biografía?

Tras la Segunda Guerra Mundial, Karajan hubo de someterse a un proceso de desnazificación en el que no pudo ocultar su pertenencia al NSDAP, declarando que había colaborado con el Tercer Reich por conveniencia profesional. Pero sí ocultó su primera afiliación en Salzburgo, en 1933. Ello, sin ninguna presión, implicaba un compromiso político plenamente asumido. En los años ochenta, ya octogenario, el Departamento de Justicia de Estados Unidos investigaba su posible pertenencia al servicio secreto nazi. El "problema Karajan" llega hasta hoy, cuando se decide retirar su busto del foyer de la Ópera de Aquisgrán, de la que había sido director.

"El rock fue una coartada para el régimen, dotándolo de una apariencia de aperturismo"

¿Hay alguna tesela que te haya resultado especialmente difícil o dolorosa de escribir?

Te diré una, más que por la música en sí, por las circunstancias. Mi madre falleció el año pasado tras una larga enfermedad. Cuando esperábamos el desenlace y hacíamos turnos en el hospital, escuché insistentemente en el móvil el Cantus Arcticus del finés Rautavaara. El compositor introduce los sonidos de distintas aves que había grabado en cinta magnética cerca del Círculo Polar Ártico. Luego, el texto sobre el Cantus Arcticus pasó a formar parte de un artículo más amplio al que llamé Algunos casos de ornitología musical, que está en el libro.

¿Cómo ha cambiado tu forma de escuchar música desde que comenzaste a escribir sobre ella?

No mucho. Siempre he procurado documentarme sobre la música que escucho. En el libro, cada tesela puede considerarse una introducción a una obra, a una escena musical o a un hecho social o político que generó un impacto en el mundo de la canción. Hay capítulos dedicados a la Revolución de los Claveles y al debate reforma-ruptura que planeó sobre la sociedad española en 1976 y que se trasladó también al ámbito de la canción.

¿Tienes pensado continuar el proyecto con nuevas teselas o una segunda parte del libro?

No descarto volver a los artículos internautas con un Mosaicum 2.0 que recoja nuevos artículos hasta que pueda darse una nueva publicación.

¿En qué estás trabajando ahora? ¿Puedes adelantarnos algo sobre tu próximo proyecto literario o musical?

Tengo casi ultimado un ensayo sobre la novela de Evelyn Waugh Retorno a Brideshead, a partir de sus fuentes biográficas, ideológicas y espirituales. Además, siempre está la poesía.