¿Qué se puede decir sobre el Concierto para Clarinete en La-mayor KV 622 de Mozart? En realidad encanta a todos los clarinetistas e igual al público de los conciertos. A. Dvorak había dicho una vez “Mozart es la luz del sol” y tenía razón. La sutileza y claridad de primer movimiento, el conmovedor adagio y el alegre rondó provocan sentarse cómodo en una butaca y simplemente disfrutar, más aún cuando el nivel de la ejecución, gracias al solista César Martín y la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Elche bajo la dirección del maestro Mihnea Ignat, puede impresionar con una interpretación de altos vuelos. Uno de los más destacados clarinetistas de la región, César Martín, ya desde los primeros compases, mostró su tono exuberante, sonido lleno y variado de una calidad excepcionalmente hermosa. Las partes rápidas de allegro fueron ágiles, ejecutadas con mucha claridad. El tono del canto en el adagio era celestial, combinado con el sensible acompañamiento de las cuerdas que proporcionaban un complemento muy fino. En el final de la obra, César Martín fue capaz de presumir de la manera más obvia a los pasajes abiertamente virtuosos que salieron en un tempo vivo y preciso. El protagonista principal de la obra presentada impresionó realmente con una musicalidad pura y el virtuosismo sin esfuerzo. Hubo, por supuesto, una propina. César Martín interpretó con el acompañamiento de la orquesta Sholem-alekhem, rov feidman! de Béla Kóvacs. La composición de Kovács es un homenaje al "Rey de Klezmer", Giora Feidman, y su título utiliza la variante yiddish, junto con "rov", un honorífico para "maestro". La OSCE bajo batuta de Ignat le dio al solista mucho espacio y energía con el tempo adecuado y un sonido flotante, a la vez quedando contento de asumir el papel secundario. Fue una interpretación fantástica. Enhorabuena.
No se sabe con exactitud qué evento creó J. Haydn para que el nombre de su Sinfonía No 47, “La Pasión”, se asocie con la obra. En cualquier caso la forma de la obra es inusual, con un extenso movimiento lento al comienzo y la tonalidad fa-menor durante todo el transcurso (excepción es el Trío del Minueto en Fa-mayor). Ignat, con un movimiento corporal expresivo, diferenciaba enfáticamente la dinámica de la primera parte, siguiendo intensamente la dramaturgia entre pianissimo y forte, exponiendo los hermosos solos de las trompas y diálogo entre oboe y cuerdas. El allegro di molto fue un triunfo de la energía contenida y la precisión que muestra la arquitectura más amplia del movimiento. El menuet fue elegante y grandioso, pero el presto final realmente permitió que la alegría de vivir y poder actuar en la orquesta, saliera a la luz. Mihnea calculó la fina estructura de cada movimiento con una precisión increíble y diseñó una interpretación donde todo encajaba perfectamente. Fue una velada realmente estupenda.
