¡Vuelven las noches de Jazz en el ADDA!

Del 1 al 29 de julio vuelve el Festival Internacional de Jazz en el ADDA, FIJAZZ realiza un recorrido por el Jazz, Latin Jazz, Flamenco, Clásica y World Music. Este verano se darán cita en el ADDA grandes figuras del JAZZ con un extenso recorrido internacional, Stanley Clarke, Eliane Elias, Toquinho Albert Sanz, Julian Lage, ADDA·SIMFÒNICA, Josep Vicent, Paquito D’Rivera.. ¡y muchos más!

El festival concluirá con “The Chick Corea Tribute”, un homenaje a la estrella del jazz Chick Corea, coincidiendo con la presentación del álbum publicado por Warner Classic, con ADDA·SIMFÒNICA, dirigida por su director titular, el maestro Josep Vicent, junto a Paquito D’Rivera, Emilio Solla trio, Antonio Lizana y David Pastor.

Jueves 13 de julio de 2023 – 21:00h – [17,50€ - 30€]

STANLEY CLARKE “N'4Ever”

Stanley Clarke – bajo eléctrico y acústico

Emilio Modeste - saxo

Beka Gochiashvili – piano y teclados

Jeremiah Collier - percusión

Colin Cook – guitarra

El ganador de cuatro premios Grammy, Stanley Clarke, está encantado de volver con su nueva y emocionante banda 4EVER.

La gira N•4EVER de Stanley Clarke destaca el legado de fusión de jazz de Clarke y se centra en el álbum Return to Forever de Clarke, Romantic Warrior. También interpretará algunos de sus otros éxitos que el público espera. Para esta gira, Clarke ha escogido una selección del álbum y la ha actualizado con emocionantes composiciones estelares y nuevos arreglos complicados y sofisticados. Fiel a la evolución del jazz fusión, este concierto será una poderosa combinación de armonía e improvisación de jazz con influencias de rock, funk, R&B, hip-hop y música electrónica.

Uniéndose a Clarke, los miembros de la banda de 4EVER aportan una dinámica energía juvenil y frescura a la música. Todos ellos son músicos e intérpretes extraordinariamente consumados. La banda 4EVER incluye a Jeremiah Collier en la batería, Beka Gochiashvili en el piano y los teclados, Colin Cook en la guitarra, Emilio Modeste en el saxofón y, por supuesto, Stanley Clarke en el bajo acústico y eléctrico. Una formación para disfrutar de un gran sonido de banda de jazz. Todos ellos destacan en la creación de una actuación electrizante, siempre empujando los límites de sus instrumentos.

Viernes 14 de julio de 2023 – 21:00h - [14€ - 25€]

ALBERT SANZ & SEDAJAZZ “Algú que em vullga cuidar”

 “Algú que em vullga cuidar” es el segundo trabajo de Albert Sanz & Sedajazz Big Band que destaca por su perfecta simbiosis y cuenta con colaboraciones de artistas de distintos géneros como la del cantautor Carles Dénia, la inclasificable Mamen García y las cantantes de jazz Sara Dowling, y Eva Romero. Albert Sanz es una de las personalidades musicales más singulares de la escena del jazz, compositor, arreglista, intérprete y cantante, entre otras propuestas creativas, que plasma en la profunda originalidad de todos sus trabajos. Con esta segunda colaboración se afianza la compenetración con la veterana Sedajazz Big Band.

El disco liderado desde el piano de Albert presenta 13 temas que salvo en la “Samba de una niña de marzo” de Antonio Serrano y “XI” de Toni Belenguer, a cuya memoria está dedicado, firma los arreglos. El álbum se grabó en el mes de septiembre de 2022 en los Estudios Elefante de Valencia.

El contraste de voces, géneros, ritmos y lenguas de “Algú que em vullga cuidar” ofrece un interesante recorrido por las inquietudes creativas del autor, que traduce con armonía la Sedajazz Big Band, formación con más de 30 años de recorrido y que cuenta entre sus filas con maestros del jazz como Perico Sambeat, David Pastor, Voro García, Jesús Santandreu, Latino Blanco...

En esta ocasión participan Perico Sambeat, Joan Saldanya, Vicent Ma- cian, Jesús Santandreu, Francisco Blanco “Latino”, David Martínez, Voro García, Pepe Zaragoza, Manu Pardo, Francisco Soler, Ferran Verdú, Kako Rubio, Vicent Lloret, Carlos Medina, Miquel Álvarez y Tico Porcar. 

Domingo 16 de julio de 2023 – 21:00h - [14€ - 20€]

MOISES SÁNCHEZ QUARTET “Dedication II”

Moisés P. Sánchez, piano

Javier Vercher, saxo tenor

Toño Miguel, contrabajo

Borja Barrueta, batería

Dedication, grabado en Nueva York y publicado por Universal en 2010, marcó el horizonte musical de Moisés P. Sánchez. Ahora, 13 años y miles de experiencias después, Moisés y sus compañeros de viaje se reúnen en la misma formación de cuarteto de entonces para volcar lo aprendido y desaprendido en una nueva publicación que están llevando de gira tras su estreno en Madrid.

El piano de Moisés P. Sánchez es un compendio de todas las buenas músicas, y la suya, su música, el reflejo de una personalidad agitada desde un conocimiento amplio y profundo, una

capacidad instrumental sin límites y una sensibilidad conectada a un poético interior hermoso. En este proyecto, viene con un respaldo rítmico de altura, asistido por el contrabajista Toño Miguel y el batería Borja Barrueta. La sorpresa viene desde la delantera, donde comparece uno de nuestros más poderosos saxofonistas tenores, Javier Vercher.

Dedication II está compuesto por temas llenos de vitalidad y pulso expresivo que tendremos la suerte de disfrutar en este concierto memorable. «Ha protagonizado una de las aventuras más originales y osadas del jazz español en los últimos años. Moisés P. Sánchez es capaz de destilar toda la historia del género y sonar radicalmente único.». (Alberto Ojeda – El Cultural). 

Miércoles 19 de julio de 2023 – 21:00h [18€ - 28€]

JULIAN LAGE TRIO

Julian Lage, guitarra

Jorge Roeder, bajo

Dave King, batería

Aclamado como uno de los guitarristas más prodigiosos de su generación y “la más alta categoría de músicos improvisadores” (según el New Yorker), Julian Lage ha pasado más de una década investigando la enorme cantidad de inicios de la historia musical estadounidense a través de una técnica impecable, la libre asociación y un espíritu de infinitas posibilidades. Aunque solo tiene 33 años, el músico nacido en California y con sede en Nueva York cuenta con un currículum largo y prolífico por su propia valia, además a acompañado a íconos como Gary Burton y John Zorn y ha actuado como dúo con Nels Cline, Chris Eldridge y Fred Hersch, entre otros. 

Love Hurts, marca el tercer LP de Mack Avenue de Lage grabado con un trío, y el primero en contar con el bajista Jorge Roeder y el baterista Dave King (The Bad Plus), mostrando al guitarrista nominado a los Premios Grammy explorando el catálogo de canciones estadounidenses desde un punto de vista verdaderamente único, interpretando mú- sica escrita por una variedad de artistas audaces y originales, desde Roy Orbison hasta Ornette Coleman, Jimmy Giuffre y Peter Ivers.

Lage y su sección rítmica se basan en la perspectiva sonora errante de sus LP anteriores, impulsando y definiendo aún más su amalgama y fusión de jazz, estándares y rock n’ roll con precisión virtuosa, improvisación aventurera y una visión notablemente clara. En 2020, Julian Lage grabó su debut como líder para Blue Note Records. El guitarrista reflexionó sobre la historia del sello y la forma en que su propia música se conectaba con él. El resultado es Squint, un nuevo álbum sorprendente que combina una composición expresiva e incisiva con la profunda interacción que Lage ha perfeccionado en los últimos años con su hábil trío. 

Jueves 20 de julio de 2023 – 21:00h [17,5€ - 30€]

ELIANE ELIAS

Recientemente ganadora del GRAMMY 2022 por Mejor Álbum de Jazz Latino y Latin GRAMMY 2022 por Mejor Álbum de Jazz. El estilo musical distintivo y artístico de la pianista/cantante/compositora/arreglista Eliane Elias es uno de los los sonidos más célebres y reconocibles del jazz y la música brasileña. 

En su nuevo álbum, Eliane, es considerada la reina de la bossa nova que nos transporta a otro mundo con un viaje deliciosamente relajante volviendo a la música de sus raíces brasileñas. 

“Me gusta hacer música que personalmente me gustaría escuchar. Este álbum me hace sentir bien, en paz, relajada y yo espero que los oyentes sientan lo mismo”, dice la compositora.

Con 31 álbumes y más de 2,4 millones de discos vendidos hasta la fecha, Eliane Elias tiene una fuerte presencia en Spotify con más de 600.000 oyentes mensuales y más de 27 millones de escuchas de Spo- tify. Ha realizado giras por 74 países, ha recibido cuatro veces el Gold Disc Award, tres veces ganadora del Mejor Álbum Vocal en Japón y ganadora del Edison Lifetime Achievement 2018, premio en Holanda, por nombrar algunos reconocimientos. Sus álbumes de 2019 y 2021 (Love Stories y Mirror Mirror) fueron votados como “Mejor álbum del año de Downbeat” y como la mayoría de sus lanzamientos anteriores, sus grabaciones alcanzaron el número 1 en las listas de jazz de todo el mundo. Hasta la fecha Eliane ha ganado dos premios GRAMMY, dos premios Latin GRAMMY y ha sido nominada 11 veces en 5 categorías diferentes. 

Viernes 21 de julio de 2023 – 21:00h [14€ - 20€]

ANTONIO REY “Sin Fronteras”

Antonio Rey - Guitarra

Ané Carrasco – Percusión

Manuel – Segundo Guitarra

Thomas Potiron – Violin

Makarines – Coros y Palmas

Es el Grammy Latino 2020 al mejor Álbum Flamenco por “Flamenco sin Fronteras”, un álbum donde Antonio Rey cuenta con las colaboraciones estelares de Pablo Alborán en “Un sueño contigo Alma” o El Barrio en “Ximena”.

Antonio Rey es una de las figuras más representativas de la guitarra flamenca actual. Tras una larga trayectoria como guitarrista habitual de grandes figuras del flamenco, tanto del cante como del baile (Farruquito, Antonio Canales, La Tana, Manuela Carrasco, Rafael Amargo... entre muchos otros), es ahora cuando su guitarra, por méritos propios, cobra protagonismo y nos muestra al verdadero artista, un auténtico virtuoso del instrumento dotado de una madurez musical y una capacidad de expresión únicas.

En Flamenco sin Fronteras se evidencia la evolución del flamenco hacia su propio milenio. Antonio hace gala de sus orígenes donde las fronteras de cualquier tipo se hacen borrosas y atraviesa las limitaciones por el hecho de pertenecer a un arte jondo, renunciando a las reglas. Antonio Rey presenta sus credenciales como miembro de una generación excepcional de guitarristas flamencos y la travesía de un artista de profunda raíz sin límites ni dogmas.

Sábado 22 de julio de 2023 – 21:00h [40€ - 45€]

TOQUINHO & CAMILLA FAUSTINO

Toquinho, voz y guitarra

Camilla Faustino, voz

Mauro Martins, batería

Eduardo Penz, bajo

El cantante y guitarrista brasileño Antônio Pecci Filho, “Toquinho”, es conocido por sus colaboraciones, como compositor e intérprete, con Vinicius de Moraes en sus comienzos.

Tras una larga trayectoria, y muchos éxitos como “Aquarela”, Toquinho ha grabado alrededor de 85 discos, y ha compuesto más de 500 canciones, con cerca de 10.000 shows en el mundo.

Sus principales compañeros son: Vinicius de Moraes, Chico Buarque, Jorge Ben Jor, Paulinho da Viola, Francis Hime, Mutinho, Carlinhos Vergueiro, Gianfrancesco Guarnieri, Elifas Andreato, Paulo César Pinheiro y sus mayores influencias son Baden Powell, Edgard Gianullo y Oscar Castro Neves.

Camilla Faustino, quien le acompaña en esta ocasión, es considerada una de las voces más bellas. Compañera de escena de Toquinho, sorprende con su capacidad de transitar por diferentes estilos musicales. El último disco “Bossa, sempre Bossa”, un homenaje a los 60 años de la Bossa Nova, fue nominado a un Grammy Latino. 

Sábado 29 de julio de 2023 – 21:00h [14€ - 30€]

“THE CHICK COREA SYMPHONY TRIBUTE”

ADDA·SIMFÒNICA, Josep Vicent, director titular

Emilio Solla TRIO

Feat. Paquito D’Rivera

Antonio Lizana

David Pastor

THE CHICK COREA SYMPHONY TRIBUTE es un proyecto sinfónico/jazzístico en homenaje a la leyenda del Jazz, Chick Corea, uno de los músicos más representativos de la historia y ligado también a la música clásica.

El arreglista/pianista es el ganador del Grammy Latino al mejor Álbum de Jazz en 2020, Emilio Solla.

Es un concierto único donde queda de manifiesto la versatilidad de ADDA·SIMFÒNICA siendo, con este álbum, pionera en la creación de un disco con el repertorio jazzístico para orquesta de Chick Corea. ADDA·SIMFÒNICA es dirigida por Josep Vicent y con la colaboración especial de Emilio Solla Trio, del clarinetista y saxofonista, Paquito D’Rivera, (multigalardonado con varios Grammy y a quien Chick Corea le escribió música especialmente), además de la singular voz del artista Warner Antonio Lizana para el tema Crystal Silence (en primicia mundial) y el reconocido trompetista de jazz español David Pastor.

Vuelve ahora al Fijazz con motivo del lanzamiento mundial del disco que da nombre al concierto grabado para Warner Classics en 2021.

Puedes adquirir tu entrada en este enlace.