Los residentes del MUA preparan la exposición de sus obras

El curso académico comienza en el MUA con la exposición de los artistas que disfrutan de la novena edición de las residencias de creación e investigación artística del Museo de la Universidad de Alicante. La muestra se inaugura este viernes en la Sala Sempere, a las 19 horas, y permanecerá abierta al público hasta el 4 de febrero de 2024.

La exposición 9 Residencias de creación e investigación artística está integrada por los proyectos seleccionados por el jurado en la convocatoria pública del mismo nombre, que el MUA lanza cada año con el objetivo de dinamizar el sector del arte y promover la creación e investigación en arte contemporáneo.

En esta novena edición se han recibido 32 proyectos de todo el mundo y este año se muestra el resultado de cinco proyectos seleccionados, que han sido desarrollados por seis artistas durante dos semanas en las instalaciones del MUA desde el pasado 11 de septiembre, como parte de su formación y bajo la supervisión del responsable de este programa, el técnico del MUA Bernabé Gómez.

Los cinco proyectos seleccionados han sido desarrollados por los artistas Ángel Arias, Rubén GoMo (Radioboy+), Sonsoles Masiá, Lucas Selezio de Souza y el colectivo CaraCoLab (María Ponce y Ana Salom). Durante este periodo los residentes tienen la oportunidad de trabajar en el museo, compartir experiencia con otros artistas, imbuirse en la propia dinámica del centro y recibir asesoramiento del personal técnico para dar forma a sus proyectos. Los seleccionados disfrutan de unas becas de producción de 500 euros para llevar a cabo sus ideas durante las residencias y dos de los residentes cuentan además con una beca de alojamiento de 1.000 euros al desplazarse desde otras ciudades, una más que en anteriores ediciones.

Proyectos

Al final del trazo de Ángel Arias tiene como objetivo construir un relato visual y espacial a través del concepto de "las otras gráficas", un término que define formas gráficas que desafían el paradigma institucional del discurso artístico. El proyecto se nutre de diversas relaciones con el entorno, desde los petroglifos hasta las inscripciones medievales, pasando por los elementos del arte urbano.

Struktureho de Rubén GoMo (Radioboy+) consiste en una exploración personal y una aproximación, a través del arte, a la identidad del autor, mediante combinaciones de materias plásticas, estudios políticos y sociales de disidencia, referencias a la cultura contemporánea y tecnología avanzada, cuestiones vitales y herramientas cotidianas.

El camino de las diosas de Sonsoles Masiá pone en valor el retorno a la tierra y a lo femenino mediante el análisis de diferentes santuarios de la geografía mediterránea, donde la artista realiza un ritual pictórico en un momento marcado por el tránsito solar.

Plus Ultra de Lucas Selezio de Souza reflexiona, a través de seis piezas textiles elaboradas por el artista, sobre la industria textil, el capitalismo globalizador, el trabajo precarizado, la mano de obra barata (especialmente mujeres y niños), los movimientos migratorios y la explotación colonial moderna.

Por último, Los viajes que nunca hicimos del colectivo CaraCoLab (María Ponce y Ana Salom) propone explorar la deriva situacionista en la ciudad contemporánea. El proyecto consiste en aproximarse a Alicante y Berlín, ciudades en la que viven cada una respectivamente, desde un punto de vista más sensible, llevando a cabo un registro de olores, sonidos, ritmos, y las sensaciones que estos les provocan.